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L'impression 3D et la victoire au Golden Globe

L'impression 3D et la victoire au Golden Globe


Brian McLean de LAIKA partage son histoire et quelques secrets sur Missing Link

Brian McLean est le directeur de prototypage rapide chez LAIKA. Nominé aux Oscars, il a introduit la technologie d'impression 3D dans des films en stop-motion comme Coraline, ParaNorman, The Boxtrolls, Kubo and the Two Strings, et plus récemment Missing Link. Après avoir remporté le Golden Globe pour le meilleur film d'animation et une nouvelle nomination aux Oscars pour le meilleur film d'animation pour Missing Link, il a rejoint Jenna Schneider, Chef de produit grand public, sur un sit-down pour parler de la façon dont il est entré dans le secteur et de la magie que LAIKA crée au cinéma avec l'aide des imprimantes 3D Stratasys.

Brian McLean a apporté le matériel qui lui a permis de remporter le Golden Globe lors de sa visite chez Stratasys le mois dernier.

Jenna : Comment êtes-vous arrivé dans ce secteur d'activité plutôt non conventionnel ?

Brian : Cela a commencé avec la sculpture - je suis tombé amoureux des films d'animation claymation quand j'étais enfant. Cela m'a finalement conduit à poursuivre un baccalauréat en sculpture traditionnelle.

Jenna : Cela semble loin de l'impression 3D !

Brian : Eh bien, après avoir obtenu mon diplôme, j'ai passé du temps à Las Vegas, en Arizona et à San Francisco, où j'ai découvert une toute nouvelle facette du monde de l'art, l'art commercial. J'avais des emplois dans la sculpture de faux rochers, d'arbres, de masques d'Halloween et de modélisme à la main avec des prototypes de jouets et d’accessoires. En 2004, je travaillais au California College of Arts and Crafts (aujourd’hui California College of the Arts), qui gère la boutique de modèles de l'école, et j'ai été initiée à l'impression 3D. On m'a dit à l'époque que nous étions la première école à l'ouest du Mississippi à avoir une imprimante 3D Polyjet.

Jenna : Et tu en es tombé amoureux ?

Brian : Oui, c'était la première fois que je réalisais qu'il pouvait y avoir un lien entre le monde tangible, physique et numérique.

Jenna : Comment avez-vous eu l'occasion d'apporter la technologie au cinéma en stop-motion?

Brian : Pendant mon séjour à San Francisco en tant que sculpteur et modéliste, j'ai rencontré beaucoup de gens expérimentés et incroyablement talentueux. L'un de ces individus est Martin Meunier. C'est Martin qui a examiné de près l'imprimante 3D et a dit : « Pensez-vous que nous pourrions l'utiliser pour l'animation en stop motion ? » Eh bien, une chose en a entraîné une autre, nous avons fait quelques tests et en 2005, nous avons présenté l'idée à LAIKA. À l'époque, nous pensions qu'il nous faudrait une imprimante et quelques personnes pour faire tout le film. En réalité, c'était plusieurs fois cela. Cela dit, les résultats étaient incroyables et dépassaient de loin les attentes de tout le monde. Après Coraline, nous savions que nous avions exploité un concept qui avait un potentiel illimité. Avec chaque film LAIKA, nous continuons à chercher un moyen d'élever la barre de ce qui est possible dans l'animation en stop-motion.

Jenna : Pourquoi pensez-vous que LAIKA et l'impression 3D conviennent parfaitement ?

Brian : Pour tout dire, nous n'avons pas hésité à utiliser la technologie. L'animation stop motion a un look parfait et une qualité intemporelle. Nous voulons toujours garder cette sensation de stop-motion, tout en la rendant la meilleure possible et en essayant de faire de chaque image du film une œuvre d’art.

Il existe d'autres façons de le faire en plus de l'impression 3D, mais le fait que LAIKA ait choisi d'adopter pleinement cette technologie signifie que nous pouvons raconter des histoires avec des qualités de personnage et des connexions émotionnelles plus avancées que nous ne le pensions auparavant.

Jenna : Avez-vous appris de nouvelles choses avec Missing Link?

Brian : Eh bien, le plus grand défi était le personnage de Link (Susan) lui-même. Nous voulions qu'il ait un caractère comique Chaplin-esque avec une tendresse et une expressivité subtile. Il était le personnage le plus humain du film, et pourtant son design était le moins humain de tous. Le département Puppet, RP et le département d'animation se sont lancés dans plus de 18 mois de tests de prototypes avant de se fixer un plan de construction qui réaliserait la vision de Chris Butler (le réalisateur). Nous sommes ravis d'annoncer que Link / Susan vient de remporter le prix Visual Effects Society pour le meilleur personnage d'animation dans un long métrage d'animation !

Jenna: Y a-t-il eu des défis particuliers à travailler avec de si petites pièces ?

Brian : Beaucoup - les objectifs, les mouvements de la caméra, les tissus que nous choisissons sont tous destinés à tromper le cerveau. Tous nos films ont été tournés nativement en 3D. Il y a quelque chose d’incroyable à voir un stop motion comme Missing Link en 3D. Lorsque vous filmez un film d'action en 3D, vous avez besoin de deux caméras espacées d'environ un pouce. Ce qui correspond à la distance oculaire interne entre votre œil gauche et votre œil droit. Cependant, lorsque vous photographiez des marionnettes en 3D, vous devez tromper le cerveau du spectateur en lui faisant croire qu'il voit l'une de nos marionnettes comme une créature à grande échelle. Pour ce faire, vous devez espacer les caméras aussi loin que l’œil d’une marionnette. Pour l'échelle des marionnettes, cela peut être un quart de pouce. Pourtant, il est impossible de rapprocher deux caméras autant. Parce que nous tournons en stop motion, nous « figeons le temps » essentiellement, ce qui signifie que nous utilisons une caméra pour filmer d'un œil, puis déplaçons cette même caméra d’un quart de pouce pour photographier de l'autre œil.

Jenna : Ça doit être incroyable de pouvoir enfin regarder le film au cinéma après avoir travaillé dessus pendant tant d'années, image par image !

Brian : Oui, vous passez tant d'années à travailler sur un film et à ne pas pouvoir en parler. C'est une expérience incroyable de pouvoir enfin la partager avec vos amis et votre famille et voir tout votre travail acharné sur grand écran.

Jenna : Quelle est la suite ?

Brian : Nous ne pouvons pas parler de notre prochain film, mais nous utilisons la même technologie d'impression 3D. Nous envisageons maintenant de vraiment approfondir le processus. Nous attendons plus de la technologie que jamais auparavant. Et cette attente à tous les niveaux est claire, mais elle est également décourageante. À la fin de la journée, tout ce que nous faisons est motivé par les désirs créatifs du nouveau film, et nous allons compter sur Stratasys et l'imprimante 3D J750 pour cela.